さて、絵を描くことの始まりです。生まれて初めて描く人も、絵の経験がある人も、この際、すべてを忘れてください。
　5、6歳くらいのころの気持ちに戻ります。目の前に置かれた、ちょっと面白いギター弾きの男の人形をゆっくりと見るのです。
　強く見つめる必要はありません。子どものように、ポカンと口をあけ「え、これ何……？」という感じで眺めます。

　絵はやっぱり外へ出て、太陽の下で描くのが一番です。
　野外スケッチというと、電車に乗って海の方へとか、どこか名所へ行って描くということになりがちですが、初めての人には家の近くでのプチ野外がいいでしょう。
　いつも歩いている道も、あらためて絵を描く対象として見ると、「ほう、こんな家があったか」など、とても新鮮な風景に見えてくるものです。

　線こそ絵のいのち。生きた線、美しい線が描けるようになれば、あなたの絵は必ず生き生きしたものになります。
　アスリートが、日々筋肉トレーニングをするように、これから、線トレーニングをするようにつとめましょう。
　手近な「線トレ」用のモチーフとして、とてもいいものがあります。自分の手です。

　楽しい色塗りです。使う絵具は固形の透明水彩絵具です。
　この透明水彩は、1度や2度塗っただけでは、その美しさを発揮しません。何度も何度も、薄く塗り重ねてこそ、その鮮やかさを示してくれる絵具です。
　私の場合は、スケッチの現場では線画のみに徹することとし（塗っても、色メモか下塗り程度）、家や、滞在先に戻ってから、たっぷりと時間をとって塗るようにしています。

　人物を描く上で、まず注意すべきことは、頭（顔といってもいい）を大きく描きすぎないということです。
　たとえば、街で歩いている男性を描く場合、頭身を考えずに頭を描くと、かならずといっていいほど頭でっかちの人になるものです。
　これからは描く前に、まず「頭身」を見るようにしましょう。

　いよいよ野外スケッチです。
　野外というので、公園とか緑の多いのどかな田舎かな、と思ったかもしれませんが、大違い。
　首都東京のど真ん中、日本一の繁華街といってもいい銀座へやってきました。
　銀座を描ければ、パリでもニューヨークでも難なく描けるはずです。
　まずは、落ち着いてゆっくり見物、いや観察しましょう。

　人間、1人ひとり顔が違うように、ものの見方も違うはずです。同じ場所を、同じ時間に見たとしても胸に感じた想いはさまざま。
　絵という表現形式には、その個別の感性が、線と色とで誰にも分かるようにあらわれます。
　この日、たまたま集まることになった7人は果たしてどんな風にこの街を感じたのでしょうか……。