本書は映画評論家・山田宏一氏が19人の映画人にインタビューしているが、そのテーマはさまざまである。まったく無名の人（ルネ・リシティグ＝修復・編集、サム・レヴァン＝スチールマン・肖像写真家）などから高名なジャン゠リュック・ゴダール（監督）、キム・ノヴァク（ハリウッド女優）などまで多彩である。この19人の人選は偶然的なものであるが、また山田宏一氏の入念な人選でもあるのだろう。『映画はこうしてつくられる』というタイトルには、20世紀の芸術である映画がこうしてつくられてきたという各種スタッフ、俳優、監督、製作者といった多方面からの証言を集めて、できるだけ現場の目で、立体的に浮き上がらせようとする氏の実証的なアプローチ、ドキュメンタリストとしての一貫した手法が見て取れる。そしてそれは成功している。こういう形でしか映画史をとらえることができないのだという優れた方法論である。

　本書で触れられている主なテーマは以下のようなものである。各人がオーバーラップしてふれられている

●ジャン・ルノワール監督の映画づくり(ピエール・ブロンベルジェ＝ルノワールの戦前からのプロデューサー、サム・レヴァン＝ルノワール映画のスチールマン、ルネ・リシティグ＝晩年のルノワール作品の記録・編集)。『大いなる幻影』『ピクニック』など
●『勝手にしやがれ』とゴダールの演出術（ラウル・クタール＝『勝手にしやがれ』ほかゴダール映画のキャメラマン、ジャン゠ポール・ベルモンド＝『勝手にしやがれ』の主演俳優、アンナ・カリーナ＝初期のゴダール映画の主演女優・元夫人、ピエール・ブロンベルジェ＝初期のゴダール映画のプロデューサー・発掘者の一人、サミュエル・フラー監督＝『勝手にしやがれ』のゲスト出演者）。『女は女である』『はなればなれに』など。
●名作『天井桟敷の人々』はどのようにつくられたか（マルセル・カルネ＝『天井桟敷の人々』の監督、アレクサンドル・トロ―ネル＝『天井桟敷の人々』の美術監督）
●フランソワ・トリュフォー監督の映画づくり（クロード・ミレール監督＝トリュフォーに心酔する監督、マドレーヌ・モルゲンステルヌ＝元トリュフォー夫人、シャルル・アズナヴール＝『ピアニストを撃て』の主演俳優、ピエール・ブロンベルジェ＝トリュフォーの初期の映画のプロデューサー・発掘者の一人）『大人は判ってくれない』『ピアニストを撃て』など。
●左岸派やヌーヴェルヴァーグ周辺の人びと（アラン・レネ＝いわゆる左岸派の代表格の監督、ルイ・マル＝少し上の世代のヌーヴェルヴァーグの先駆け監督、クロード・ルルーシュ＝少し下の世代の監督）『死刑台のエレベーター』『二十四時間の情事』など。
●ニコ・パパタキスがやっていたサンジェルマンデプレのミュージックホールの思い出(イヴ・ロベール＝俳優・監督、マルセル・カルネ監督、ルイ・マル監督などがボリス・ヴィアンや、ジャック・タチなどが出ていたアヴァンギャルドな店の雰囲気と1950年代のパリの文化シーンを語る)

　他にも話題はたくさん出てくるが20世紀の映画の歴史を画した名作たち『大いなる幻影』『天井桟敷の人々』『勝手にしやがれ』などが語られることで映画づくりの変遷が期せずしてよく見えてくる。
もはや21世紀の映画は別のものに変質して新たな位相に達しているかもしれない。ただ20世紀に発展した映画の表現はいまだ古典としての価値を持っている。本書は「映画とは何か」「映画づくりとは何か」の本質へ真っ直ぐに向かっていく著者の長編評論として読んでいただきたい。これだけ意を尽くしたインタビューは本国フランスにもないと思う。

（担当・木谷）

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